How does one
write for an artist who’d much rather prefer the text to be non-descriptive and
the audience would navigate solely via the displayed works and the ambiguous
titles? Regulatory overkill and its undermining is an important constituent of
Cäcilia Brown’s body of work, the need to give visitors space for their own
conclusions is a natural consequence. The titles can be interpreted ad libitum,
ones such as “he is moving in, I am moving out” can evoke associations based on
personal experience but also allow for a socially reflexive analysis. Her
astute avoidance of art historical references is striking, all despite her use
of well-known materials and processes.
Surface
design happens during production. In lieu of choosing varnish she burns a
sculpture so that sections of it get soot-blackened.
Brown
focuses on forces that contrast order, such as vehemence and turbulence. Creating
her work requires the use of force as well as chance in order to exercise less
control over the end result.
The burning
of the sculpture on the grounds of unused, uncultivated land provoked an
intervention by local security personnel. How much need for security in this
day and age does this absurd, autotelic devotion to order suggest? Guidance and
instructions render our communal life smoother. There are the ones we
consciously fulfill, and then there are those embodied by public fixtures.
Bollards, street signs, litterbins are components of her works; in our everyday
life they channel us subtly due to their position alone. At upheavals, it is those
very fixtures that are the recipients of released frustration over emerging
incertitudes or anger about the regime turning against the citizen, for example
in the case of licit eviction for the purpose of gentrification.
The
monumental wall that is mounted on poles, presently shown at the Gallery,
illustrates our mechanical willingness to obey, as we have to go around it.
Witless
obedience is not an option for Cäcilia Brown and while working with her galerists
are coerced to determinedly question and combat anthropogenic rules, to obtain
special permissions, and to resolve legal ambiguities regarding structural
engineering and such.
So in spite
of her willingness to stretch the framework art establishments are compelled to
move in, she is not entirely free to operate on her own grounds. She is indeed conscious of her own
first world problems that in example surface during preparations for
exhibitions, such as choosing which works are to be shown or reprocessing them
in order to render them presentable.
A connection
to the exhibition title arises: first world problems, respectively lamentation
on a high comfort level, is to the common citizen a tool to distinguish himself
from his peers, corresponding to his actual self-perception, and to transcend
his class. Until this delusion is being taken away from him. Imposed rules are
simulating to protect his interests, just as an illusory affiliation to the
upper crust is being lent to him. The middle class features the vast bulk of
buyers of luxury object rip-offs, produced at a lower price with a loss in
quality. Cäcilia Brown offers “copies” as well, photographs of her works placed
outside, providing elements from her sphere of interest or the environment
mirroring the work itself in some way. We like to
think of art as a realm mostly free from conventions, and perhaps that is in
fact the case to some extend. Cäcilia Brown rejects order, borders and comfort
zone, no matter if brought on by herself or others and disregards it all for
the sake of art.
Wie schreibt man einen Text für eine Künstlerin, die es lieber hätte, er wäre nicht diskriptiv und die Audienz orientiere sich hauptsächlich an den Werken und den mehrdeutigen Titeln? Überreglementierung und das Untergraben jener ist eines der wesentlichen Themen in Cäcilia Brown’s Œuvre, das Bedürfnis dem Betrachter Raum für individuelle Deutung zu lassen die einleuchtende Conclusio. Die Titel kann man ad libitum interpretieren, solche wie “er zieht ein und ich zieh aus” lassen einen aus persönlicher Erfahrung geschöpften Bezug als auch gesellschaftsreflexives Auslegen zu.
Bemerkenswert ist ihr raffiniertes Umgehen von Verweisen innerhalb der Kunstgeschichte, sie vollbringt es tatsächlich, trotz schon vorgekommener Materialien und Arbeitsprozesse Referenzen weitgehend fernzubleiben.
Oberflächenbearbeitung überlässt sie dem Herstellungsvorgang. Beispielsweise verfärben sich Teile einer Skulptur während des Verbrennens und setzen Ruß an, anstatt eine Lackierung zu wählen.
Brown fokussiert auf im Kontrast zur Ordnung stehende Energien wie Heftigkeit und Unruhe, ihre Arbeiten entstehen unter Gewaltanwendung und zum Teil durch Zufall, wenn sie etwa Objekte von einer Brücke wirft um sie zu deformieren ohne zuviel Kontrolle über das Endergebnis auszuüben. Wieviel an Sicherheitsbedürfnis unserer Zeitgenossen suggeriert es, wenn sie beim bereits erwähnten Verbrennen der Skulpturen auf einer von Sicherheitspersonal bewachten Brache absurde, zum Selbstzweck verkommene Ordnungsergebenheit erlebt?
Richtlinien gestalten das Zusammenleben ruck und reibungsloser. Es gibt jene, die wir bewußt und aktiv einhalten und solche, vom Stadtinventar verkörperte, die uns täglich subtil lenken. Poller, Straßenschilder, Mistkübel sind Bestandteile ihrer Werke, im Alltag dirigieren sie uns allein schon positionsbedingt. Es ist auch dieses Inventar, welches bei Aufruhr beschädigt wird, wenn die Sicherheit nicht mehr gegeben ist, oder wenn sich die Ordnung etwa in Form von halbunternommener, administrativ geleiteter Vertreibung gegen Bürger richtet. Die sich in der Mitte des ersten Ausstellungsraumes befindende imposante, auf Stangen montierte Wand illustriert unser automatisches Befolgen, wir müssen die Wand umgehen, die einzige andere sich bietende Option wäre mit dem Kopf durch eben jene.
Den eigenen Kopf oder den der Galeristen schont sie nicht. Sie selbst geht in der Schaffensphase an ihre Grenzen, für Kunstbetreibende heißt es eine Entschlossenheit die mit Brown’s Enthusiasmus kongruent ist aufzubringen, als rechtmäßig getarnte, anthropogene Konditionen zu hinterfragen als auch diese anzufechten. Zusätzliche Genehmigungen müssen eingeholt, sich in der Grauzone befindliche Unklarheiten betreffend gesetzlicher Auflagen und bautechnischer Gegebenheiten müssen gelöst werden. Sie ist nicht gänzlich frei vom Rahmen, den der Kunstbetrieb stellt, sie ist sich ihrer eigenen Luxusprobleme, die während der Ausstellungsvorbereitungen aufkommen, bewußt. Es muß bedacht werden, welche Objekte gezeigt werden und jene müssen ausstellbar werden, als Beispiel indem sie sie auf Sockel stellt, welche ja ebenso gewählt werden. Eine Parallele zum Ausstellungstitel kristallisiert sich: Luxusprobleme, das Klagen auf hohem Niveau, ist dem Bürger ein Mittel frei nach seinem eigentlichen Selbstbild seinesgleichen zu überragen, bis zum Zeitpunkt zu dem ihm diese Delusion genommen wird. So wie die auferlegte Ordnung zum Schein seine Interessen vertritt, so wird ihm Scheinzugehörigkeit zur Haute Volèe geliehen. Der Mittelschicht Angehörige sind die größten Abnehmer von Nachahmungen beliebter Luxusobjekte, die weniger aufwendig mit Qualitätsverlust produziert werden und erschwinglicher sind. Cäcilia Brown bietet auch “Kopien” an, Fotografien ihrer Werke, die sie im Außen platziert abgelichtet hat, in denen sich Elemente ihres Interessensgebietes finden oder die unmittelbare Umgebung das Werk selbst in irgendeiner Form widerspiegelt. Gerne denken wir vom Gebiet Kunst als solches, das sich gängigen Ordnungen entzieht, und vielleicht ist das bis zu einer gewissen Grenze tatsächlich so. Ordnung, Grenzen und Bequemlichkeit, ganz gleich ob von innerer oder äußerer Instanz diktiert, lehnt Brown vehement ab und ordnet sie der Kunst unter.
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